프리미엄 여성복 브랜드 아일로(AHILO)가 2026 FALL 컬렉션과 함께 브랜드가 자체 개발한 시즌 아트워크(Season Artwork)를 공개했다.
이번 아트워크는 한국적인 선이 지닌 유연한 아름다움을 모티브로 자연이 만들어내는 풍경과 가을의 정서를 현대적인 그래픽 언어로 재해석한 것이 특징이다. 절제된 곡선과 깊이감 있는 컬러 레이어를 활용해 2026 FALL 컬렉션이 담고 있는 감성과 아일로의 브랜드 철학을 시각적으로 표현했다.
아일로의 2026 FALL 시즌 아트워크는 계절이 깊어지는 과정에서 마주할 수 있는 자연의 풍경에서 시작됐다. 나무의 결, 흙이 지닌 온기, 바람에 물든 낙엽의 색처럼 시간이 흐르면서 변화하는 자연의 모습을 추상적인 형태와 색의 중첩으로 풀어냈다.
브라운과 샌드 베이지, 버건디, 카키 등 가을을 연상시키는 깊이 있는 어스 컬러를 여러 겹 쌓아 올려 계절이 천천히 변화하는 순간을 표현했다. 정형화된 패턴을 반복하기보다 서로 다른 색과 형태가 자연스럽게 겹쳐 하나의 풍경을 이루도록 구성해 자연 특유의 유기적인 아름다움을 강조했다.
이번 시즌 아트워크는 단순한 그래픽 요소를 넘어 2026 FALL 컬렉션을 관통하는 비주얼 아이덴티티로 활용된다.
시즌 화보를 비롯해 매장 디스플레이(VMD), 프로모션 콘텐츠, 온라인 비주얼 등 고객이 아일로를 접하는 다양한 영역에 아트워크를 적용해 컬렉션과 공간, 콘텐츠가 하나의 감성으로 이어지는 브랜드 경험을 구현한다는 계획이다.
특히 제품 중심의 시즌 전개에서 한 단계 나아가 브랜드가 바라보는 계절과 감정을 하나의 시각 언어로 구축했다는 점도 이번 프로젝트의 특징이다.
아일로는 매 시즌 컬렉션을 기획하는 과정에서 의류 디자인뿐 아니라 시즌을 통해 전달하고자 하는 감정과 분위기, 공간과 콘텐츠에 적용되는 비주얼까지 함께 기획하고 있다.
2026 FALL 시즌 역시 ‘깊어지는 계절’을 주요 키워드로 설정하고 이를 시각적인 언어로 구현하기 위해 다양한 컬러 테스트와 그래픽 레이아웃 작업을 진행했다. 이를 통해 의류 컬렉션과 아트워크가 서로 독립된 요소가 아닌 하나의 시즌 스토리로 연결될 수 있도록 완성도를 높였다.
아일로 관계자는 “이번 시즌 아트워크는 옷을 설명하기 위한 단순한 그래픽이 아니라 아일로가 가을이라는 계절을 바라보는 시선을 담아낸 하나의 작품”이라며 “고객이 옷을 입는 순간뿐 아니라 매장과 온라인 콘텐츠 등 브랜드를 만나는 다양한 접점에서 동일한 감성과 분위기를 경험할 수 있도록 기획했다”고 말했다.
이어 “앞으로도 시즌마다 아일로만의 오리지널 아트워크를 개발해 컬렉션과 공간, 콘텐츠를 하나의 이야기로 연결하고, 이를 지속적으로 축적할 수 있는 브랜드 자산으로 발전시켜 나갈 계획”이라고 밝혔다.
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